 |
Released 13 August 2016
Limited edition of 25 copies / C30 cassette VHS
POINTLESS GEOMETRY 2016 / POINT#12
Sound by Xyn Thi (Rafał Zapała) - EMS Synthi VCS3 & computer
Video by Fonoleptic (Patryk Lichota) - feedback video (no-input, cctv cameras) & analog video effects, X-ray photos
Music recorded at Electroacoustic Music Studio (SMEAMuz), Academy of Music, Poznań August, 2016
Artwork by Patryk Lichota
Design by Copy Corpo
Design by Copy Corpo
XYN THI & FONOLEPTIC
Duet audiowizualny z Poznania. Rafał Zapała odpowiedzialny jest w nim za warstwę dźwiękową generowaną generowaną z przetworzeń w środowisku Max/Msp dźwięków syntezatora EMS Synthi VCS3, Patryk Lichota realizuje na żywo warstwę wideo. Strona wizualna powstaje poprzez multiplikacje sprzężeń zwrotnych wideo pochodzących z kamer przemysłowych, których obraz przechodzi przez zdjęcia rentgenowskie oraz “no input mixing board” - sprzężenia wewnętrzne urządzeń - kiedy wejścia są bezpośrednio podłączone do wyjść, a także analogowe efekty wideo. Sygnały audio i wideo wzajemnie na siebie oddziałują tworząc wielowarstwowe połączenia.
Xyn Thi (Rafał Zapała) - EMS Synthi & computer / Fonoleptic (Patryk Lichota) - feedback video (no-input, cctv cameras) & analog video effects, X-ray photos.
Kompozytor, improwizator (pianista, perkusista, live electronics), artysta dźwięku, adiunkt w Zakładzie Kompozycji i pracownik Studia Muzyki Elektroakustycznej Akademii Muzycznej w Poznaniu, doktor kompozycji. Zapała nie dostrzega granic pomiędzy muzyką poznaną poprzez akademickie wykształcenie, muzyczne doświadczenia kontrkultury i współpracy z artystami z innych dziedzin sztuki.
Jego muzyka jest prezentowana na festiwalach muzyki współczesnej, w jazzowych klubach, scenach muzyki eksperymentalnej oraz w otwartych przestrzeniach miejskich. Ukończył studia z kompozycji muzyki (magister, doktor) i dyrygentury chóralnej (magister). Uczestniczył w kursach, m.in.: K. Stockhausena (Kürten 2008), Acanthes Courses (Metz, 2010 z IRCAM, T. Murailem, B.Furrerem), P. Oliveros (STEIM, Amsterdam), A. Lucier (Sonic Acts, Amsterdam) i Artysta–Rezydent m.in.: w Stanford University–CCRMA (2014), CK "Zamek" (2014).
Kompozytor Rezydent Filharmonii Świętokrzyskiej (2014/2015). Założyciel i prezes fundacji an_ARCHE New Music Foundation oraz wielu zespołów i projektów muzycznych (z muzyką współczesną komponowaną, improwizowaną, elektroniczną, eksperymentalną). Autorska koncepcja Live Electronic Preparation (LEP Technique) jest opublikowana jako rozdział Oxford Handbook of Interactive Audio (Oxford University Press, 2014).
Muzyk, kompozytor, improwizator, producent radiowy. Absolwent Kulturoznawstwa, Muzykologii oraz student Kognitywistyki UAM w Poznaniu. Doktorant na wydziale Filologii Polskiej i Klasycznej UAM, wykładowca na kierunku Media Interaktywne i Widowiska, członek HAT Center. Dyrektor artystyczny i producent festiwalu muzyki improwizowanej FRIV.
Autor muzyki teatralnej, słuchowisk, twórca instalacji multimedialnych (m.in. Cyborganic Plants, Omnihype, Oda di Neuro). Członek zespołów KakofoNIKT, Posoka, Stupor, Szukano, Ryzykowna Wyprawa Batyskafem, Kurort, Disgrained, autor projektu video Fonoleptic. Kompozytor muzyki do filmów "The Case of Josephine H." Izabeli Gustowskiej oraz Transandino i Pierogarnia Kaspra Piaseckiego.
Twórca koncepcji spektakli Strange Lóóp, Lightskin, Starving Mirrors, Audfit i Echo Clickers. Wraz z Martą Romaszkan realizował projekt muzyki improwizowanej i tańca FRIV MOVE. W swojej pracy naukowej zajmuje się wirtualną rzeczywistością i teleobecnością, cybereschatologią, interaktywnością, sound art i soudn design, teorią nowych mediów i gier wideo. Autor książki "Tradycje hałasu w sztuce dźwięku" (2016).
Twórca koncepcji spektakli Strange Lóóp, Lightskin, Starving Mirrors, Audfit i Echo Clickers. Wraz z Martą Romaszkan realizował projekt muzyki improwizowanej i tańca FRIV MOVE. W swojej pracy naukowej zajmuje się wirtualną rzeczywistością i teleobecnością, cybereschatologią, interaktywnością, sound art i soudn design, teorią nowych mediów i gier wideo. Autor książki "Tradycje hałasu w sztuce dźwięku" (2016).
